En mi pintura, el color tiene un lugar central. A través de él construyo formas, sugiero atmósferas y busco expresar algo de lo que me conmueve. Óleo en Seda nace de llevar esa búsqueda a otro soporte: una tela que se pliega, acompaña el cuerpo y se transforma con el movimiento.
La colección reúne pañuelos, fulares y twillys de seda natural a partir de dos de mis pinturas: La griega y Clara y un campo de flores. Son piezas de una edición limitada, impresas por única vez, que permiten encontrarse con mi obra de una manera cercana y cotidiana.
Me interesa ese encuentro entre pintura e indumentaria. La posibilidad de elegir una prenda por sus colores, pero también por la historia que lleva consigo.
Del cuadro al cuerpo: una nueva forma de mirar
Cuando una pintura pasa a una prenda, cambia nuestra manera de verla. En el cuadro podemos recorrer una composición completa: detenernos en una figura, seguir una pincelada y descubrir cómo se relacionan los distintos planos. En un pañuelo, esa imagen adquiere otras posibilidades. Un pliegue reúne dos colores que estaban separados; un nudo deja aparecer un fragmento; una vuelta alrededor del cuello transforma la distribución de luces y sombras.
Ese cambio es parte de lo que me atrae del proyecto. La obra conserva su origen y, al mismo tiempo, encuentra nuevas composiciones cada vez que alguien la usa.
Quien elige una pieza también participa de esa transformación. Decide cómo llevarla, con qué combinarla y qué parte de la imagen mostrar. La pintura entra así en diálogo con una identidad y una forma personal de vestirse.
Por qué elegí la seda
Apostar por una colección de estas características significó pensar en la relación entre la imagen y el material que iba a recibirla.
Elegí seda natural italiana y una confección realizada a mano en España. Buscaba una tela cuya delicadeza acompañara el trabajo del color y que tuviera presencia propia al contacto con el cuerpo.
La suavidad, la caída y la luminosidad de la seda forman parte de la experiencia de estas piezas. La imagen se despliega sobre una superficie flexible: puede extenderse para mostrar el diseño o recogerse en un pequeño acento de color.
En ese pasaje, la pintura se vuelve algo que también podemos tocar, anudar y llevar con nosotros.
Dos pinturas, dos universos de color
La colección parte de dos obras realizadas en momentos diferentes de mi recorrido. Cada una aporta una atmósfera particular y una manera de relacionarse con el color.
La griega: luz y una paleta oceánica
Pinté La griega en 2023. Ese mismo año, la obra original encontró su lugar en una colección particular.
La pintura presenta una figura femenina con un vestido claro, rodeada de construcciones blancas y un horizonte de mar. Los azules y turquesas dialogan con blancos, cremas y sombras violáceas. En la figura, los tonos cálidos de la piel y los pequeños acentos rojizos aportan contraste.
La sonrisa, el cabello y el movimiento del vestido le dan a la escena una expresión de disfrute y ligereza. La luz recorre la figura y la arquitectura, y reúne sus colores en una misma atmósfera.
En la seda, esa paleta oceánica puede aparecer como una superficie amplia sobre los hombros o como un fragmento pequeño que acompaña una camisa, un abrigo o una cartera. El diseño permite volver a encontrarse con una pintura que ya tiene su propia historia y descubrirla desde otra cercanía.
Clara y un campo de flores: el amor en el paisaje
Pinté Clara y un campo de flores en 2025. En su presentación hablo de los sueños y de las formas de incluir el amor en la pintura.
Dos figuras de espaldas se encuentran en un paisaje atravesado por flores, luz y reflejos. El gesto de cercanía entre ambas concentra la atención, mientras el campo se abre a su alrededor con pinceladas que sugieren más de lo que describen.
Los rosas y violetas se entrelazan con verdes, amarillos y blancos luminosos. En la parte inferior, los azules y los tonos profundos sostienen los reflejos y dan contraste a la claridad del paisaje. Esa variedad cromática encuentra nuevas posibilidades en la seda. Según el pliegue, pueden predominar los rosas de los vestidos, los violetas del campo o los amarillos y verdes que atraviesan la composición.
La dimensión afectiva de la obra también forma parte de la colección: una imagen nacida de mi universo personal pasa a acompañar la vida de otra persona.
Qué significa trasladar un óleo a la seda
El nombre Óleo en Seda cuenta el origen de las imágenes: pinturas originales realizadas al óleo que luego se trasladan al soporte textil mediante impresión.
El trabajo consiste en conservar una relación sensible con la obra de partida. Importan sus colores, sus contrastes y las huellas visuales de la pincelada, además de la adaptación de la composición al formato de cada prenda.
También cambia la experiencia de la textura. En el cuadro, la pincelada tiene relieve y espesor; en la seda, su imagen se encuentra con el tacto y la caída de la tela. Las marcas del pincel siguen siendo parte de lo que vemos, mientras el soporte aporta otra manera de sentir la obra.
La impresión permite reconocer detalles de la pintura sobre una superficie que se mueve. Una zona de color se curva, una línea se interrumpe en un pliegue y la composición vuelve a desplegarse cuando extendemos la pieza.
Ese encuentro entre imagen y material es el centro de la propuesta: acercarse a una pintura desde una experiencia que también involucra el cuerpo.
El pañuelo como objeto de diseño: la referencia de Hermès
Hablar de pañuelos de seda también permite pensar en una tradición del diseño que convirtió a estas piezas en superficies para desarrollar imágenes, narraciones y universos de color.
Hermès es una referencia dentro de esa historia. Su trabajo con la seda, tejida e impresa en la región de Lyon, muestra la importancia que pueden adquirir el diseño y el color en una pieza textil.
Me interesa ese valor del pañuelo como objeto que se elige por su identidad visual y se incorpora a una forma personal de vestir. Un formato sencillo puede contener una composición compleja y ofrecer muchas maneras de mostrarla.
En mi colección, el punto de partida es mi propia pintura. Cada diseño mantiene un vínculo directo con una obra, con mi recorrido como artista y con las decisiones de color que tomé frente al bastidor. Esa conexión es el centro de Óleo en Seda.
Cómo usar y combinar un pañuelo, un fular o un twilly de seda
Una de las cosas que más me interesan de esta colección es que cada persona puede encontrar su propia manera de llevarla. El diseño cambia con los pliegues, con la forma de anudarlo y con las prendas que lo acompañan.
Para elegir una combinación, propongo empezar por un color de la pieza y buscar una prenda que dialogue con él. También podemos darle protagonismo a la seda sobre una base lisa: una camisa blanca, una remera con jeans o un vestido de un solo tono permiten apreciar sus matices.
El pañuelo de 90 × 90 cm: distintas composiciones en una misma pieza
El formato cuadrado ofrece muchas posibilidades. Doblado en diagonal, puede llevarse como un triángulo sobre el pecho, con las puntas anudadas detrás del cuello. Plegado en una banda, permite un nudo lateral que acompaña una camisa abierta o una remera de escote sencillo.
Con jeans y una camisa blanca, suma color a un conjunto cotidiano. Sobre un vestido liso, puede convertirse en el centro de la combinación. Con un saco, deja asomar un fragmento de la pintura entre las solapas.
También puede usarse en la cabeza, como vincha ancha o pañuelo, o anudarse al asa de una cartera. Cada forma de plegarlo muestra una parte distinta de la obra: a veces aparece una figura; otras, una relación de colores o un detalle de la pincelada.
El fular de 45 × 180 cm: caída, amplitud y movimiento
El fular permite trabajar con líneas más largas. Puede llevarse suelto a ambos lados del cuello, dar una vuelta y dejar caer las puntas, o apoyarse sobre los hombros.
Sobre una remera y un pantalón, acompaña el conjunto con una franja de color. Con un vestido sin mangas, ofrece una cobertura liviana sobre los hombros. También puede asomar por debajo de un abrigo o acompañar un saco de lino.
Su formato invita a disfrutar la caída de la seda. Me gusta pensar cómo la imagen se despliega al caminar y vuelve a reunirse cuando la tela se recoge.
El twilly de 5 × 45 cm: un pequeño acento de pintura
El twilly es la pieza más pequeña de la colección. Su formato permite incorporarlo como un detalle: un nudo corto en el asa de una cartera, alrededor de la muñeca —si el contorno lo permite— o sobre una gomita que sujeta el pelo. En una cartera lisa, el diseño aporta un acento de color. En el pelo, puede acompañar una coleta con un pequeño nudo. Su tamaño invita a elegir con intención qué fragmento de la pintura queda a la vista.
Cómo elegir una paleta para tu ropa
La paleta oceánica de La griega puede dialogar con denim, blanco, crudo, gris y azul marino. Sobre tonos claros, el diseño gana presencia; junto a los azules, encuentra una continuidad cromática. Los tonos arena también acompañan los matices cálidos de la arquitectura y de la figura.
La paleta de Clara y un campo de flores puede combinarse con prendas blancas, beige, grises o negras. También permite explorar encuentros con violetas, rosados o verdes, tomando como referencia los tonos presentes en la pieza.
Estas combinaciones son puntos de partida. Una forma sencilla de probar es acercar la seda al rostro, desplegarla sobre la prenda y observar qué sucede con el conjunto. A veces alcanza con cambiar el pliegue para que aparezca el color que buscábamos.
Si elegís combinarla con una prenda estampada, podés buscar algún tono compartido y observar cómo conviven las escalas de ambos diseños. Una trama pequeña y una imagen amplia pueden encontrar un equilibrio interesante.
Me interesa que cada pieza encuentre una vida propia en quien la lleva: que pueda acompañar tanto una ocasión especial como la ropa que elegimos cualquier mañana.
Una edición limitada con vínculo directo con la artista
Óleo en Seda nació como una colección de 76 piezas firmadas. Los diseños se imprimieron por única vez.
La edición limitada forma parte de la propuesta desde su origen. Permite conservar una escala cercana y una relación reconocible entre cada pieza y las pinturas que la inspiran.
Para mí, la exclusividad también está en esa posibilidad de conocer de dónde viene una imagen: quién la pintó, cuándo nació y cómo llegó a convertirse en una prenda.
Quien elige una pieza se lleva una combinación de color y una historia de creación. Puede reconocer la obra completa, descubrir un detalle y volver a mirarlo cada vez que cambia la manera de usarla.
Arte que acompaña la vida cotidiana
Con Óleo en Seda exploro una forma de ampliar el encuentro con mi pintura.
Una obra puede habitar una casa y acompañar nuestra mirada durante años. También puede encontrar una nueva expresión en una tela que elegimos para salir, viajar o compartir un momento especial.
Me interesa esa presencia del arte en la vida cotidiana: la libertad de incorporar una imagen por afinidad, por sensibilidad o por el placer que produce el color.
La colección puede conocerse en la sección Seda natural de mi tienda, donde presento los diseños y formatos disponibles.